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Mies van der Rohe y Gaudí: pioneros del modernismo

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L a arquitectura cuenta con varias mentes que la guían y moldean. Los arquitectos son estas mentes que aportan y van estableciendo ciertas ideas o libertades en el diseño. El modernismo en la arquitectura fue una gran etapa para el futura de la misma. Esta etapa contó con muchos exponentes, pioneros de estas ideas. Entre ellos se encontraban Mies van der Rohe y Gaudí. Mies van der Rohe fue un arquitecto germano-estadounidense que formó parte importante del movimiento modernista en la arquitectura. Se caracterizó por ser el mayor exponente del uso de acero y vidrio en las construcciones. Como Le Corbusier, llevaba a cabo la ausencia de ornamentos en sus obras y la aplicación de la sencillez a su máxima expresión. Por otro lado, Gaudí fue un arquitecto español y máximo exponente del modernismo catalán. Además de diseñar sus estructuras, también diseñaba muebles y adornos que incorporaba en sus obras. Se puede apreciar la diferencia a comparación de otros exponentes del modernismo, Ga...

Jackson Pollock: exponente de lo abstracto

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L o abstracto puede resultar desconocido para muchas personas. Puede parecer algo irreal o ficticio, cuando en verdad se trata de lago real que no es del todo visible. Es algo que ha estado en la sociedad desde el principio de los tiempos y que ha ido expandiéndose y siendo expuesto por diversas personas. Uno de estos exponentes es Pollock. El arte abstracto cuenta con cierta libertad, tanto para el pintor como para el espectador. Te deja analizar y sentir lo que tu desees o percibas. No se limita a los estándares, lo que hace que resalte y hasta pueda tener un significado sumamente profundo de acuerdo con la percepción de cada uno. Jackson Pollock fue un pintor estadounidense. Pollock incorporaba la abstracción a sus pinturas, pero lo hacía de una manera desprevenida y espontanea. Dejaba que la pintura fluyera, demostrando que el arte no tiene que ser algo perfecto o detallado. Arte es todo lo que tenga un proceso o historia detrás. El arte juega una parte primordial en nuestras...

Le Corbusier: punto clave en la Arquitectura

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  L a arquitectura siempre está en constante cambio. Es inevitable el que ella evolucione y se ajuste acorde su entorno y la sociedad. Los arquitectos forman gran parte de estos cambios a lo largo de la historia, ya que estos son las mentes creativas que le dan vida a un mundo de infinitas posibilidades. Han existido y existen arquitectos que marcaron un punto clave en la historia arquitectónica, arquitectos como Le Corbusier. Le Corbusier fue un arquitecto, pintor, escultor y teórico arquitectónico suizo. Aportó a la arquitectura la visión de que los edificios o estructuras no solo deben cumplir con sus funciones básicas, sino que pueden aportar muchos más estéticamente también. Marcó una era del modernismo en la arquitectura y cambió la manera en que se ve la misma para siempre. Le Corbusier planteó la sencillez en sus obras. Como lograr que una obra resalte estéticamente sin utilizar ornamentos innecesarios. Lograr una belleza única con los elementos más sencillos posibles. Ma...

Arte: herramienta clave en la Arquitectura

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E l arte es un elemento que ha prevalecido desde el comienzo de los tiempos. Ha ido evolucionando junto a la raza humana y el desarrollo del planeta. Gracias a artistas como Bramante y Palladio, el arte ha formado y forma gran parte de la arquitectura. Después de todo, esta es usada en todos los aspectos de la sociedad, hasta en lo más mínimo. Bramante fue un pintor y arquitecto italiano. Se caracterizó por incorporar elementos renacentistas a la arquitectura. Su aporte y obra arquitectónica más reconocida es la Basílica de San Pedro. Este fue el principal diseñador de esta. Por otro lado, Andrea Palladio fue un arquitecto italiano. Trajo elementos clásicos, sencillos y proporcionales a la arquitectura. Estos elementos fueron definiendo sus obras y conectando las mismas a su entorno o paisaje. Como artistas ambos lograron adaptar el arte a las estructuras y obras. Es por esto por lo que la arquitectura es un mundo complejo, lleno de distintas ramificaciones y características. En ...

Restaurando Historia

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L a restauración de un edificio es un arte de estudio. Es un proceso que integra la tradición y las técnicas del diseño arquitectónico. Es una labor compleja y sistemática que integra el pensamiento crítico y la historia. El restablecer una obra requiere un intenso estudio del espacio. Restaurar una obra es bien distinto a construirla. Al construir una obra por primera vez, ya se tienen claras las decisiones que se van a tomar. Por otro lado, al restaurar una obra que ya tiene su historia se puede tornar complejo. Cuando un arquitecto se toma el trabajo de restaurar un edificio, este debe saber como rescatar el diseño original mientras toma nuevas decisiones para incrementar el diseño de este. Al añadir elementos nuevos a una obra que se está restaurando no significa que se le esté cambiando su diseño original. Estos elementos nuevos muestran la continuidad de los cambios realizados a la estructura durante el tiempo. El arquitecto debe trabajar de manera consciente para poder asoci...

El uso del Estilo y de Ornamentos para Complementar el Diseño

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A unque tengas una estructura sólida y funcional, se va a requerir el uso de ornamentos y de estilo para poder completar la obra. Estos harán que el proyecto resalte y tenga un físico atractivo. Un edificio que contenga un buen uso de ornamentos y que tenga su propio estilo logrará resaltar y presentarse con características que lo hacen único. El estilo también se logra con el uso de distintas texturas, patrones o diseños. Todo dependerá de la obra y el estilo que se quiera proyectar. Los ornamentos también se usan para lograr los diversos tipos de estilos posibles. Para decorar edificios, casas, jardines, parques y todo tipo de espacio. Así como el estilo se logra con ornamentos, los ornamentos tienen sus distintos estilos de por sí. Son la repetición de un sistema decorativo que se utiliza para ocupar espacios que lo requieran. Esto ayuda a que se pueda lograr grandes decoraciones y detalles cosméticos que vayan acorde con los distintos estilos que existen. Una vez más se compr...

Los Sistemas del Diseño

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          E l diseño es la manera en que creamos los espacios que habitamos. Pero como todo proceso, este requiere de unos sistemas para poder llevarlo a cabo. Estos sistemas se les conoce como el sistema espacial y el sistema material. Ambos trabajan juntos para poder tener un diseño completo. El sistema espacial se encarga de la distribución y composición de los espacios. Se define por las superficies, volúmenes y los espacios entre ellos. Establece relaciones espaciales entre las diferentes partes del proyecto. Busca como incorporar tanto el interior, como el exterior de la obra y que estos trabajen en conjunto a favor del diseño y función de la obra. El sistema material se encarga de los materiales que forman parte de la composición y de los efectos del clima en la misma. Busca que los materiales de la estructura trabajen de manera que esta sea estable y para que exista una armonía entre materiales y superficies. Estudia la resistencia de los mat...